How can a few seemingly senseless shapes spark such passionate distaste? In a recent study, psychologists at the University of Arizona found that viewers showed more wariness for abstract paintings after pondering their own demise. Team leader Mark Landau explains that people unconsciously impart order and meaning to life to distract themselves from fears of death and to assure themselves of their own significance. Abstract paintings presumably derail that process. The study also shows that people who prefer more structure in their lives are especially prone to dislike abstract art.

'I’d always wondered why people would feel so strongly about art that didn’t appear to have meaning,' Landau says. His advice to structure seekers? 'You can find meaning by opening yourself to the world, seeing out novelty, not always pursuing simplicity and consistency and balance, but sometimes spontaneity and mystery.'

The way you play music is a tonal biography of yourself - your thoughts and feelings.

Les oeuvres nous transportent. Elles sont une voie d’accès à la croissance et le réceptacle d’une émotion profonde.

I have no problem with people being upset with the building. It’s art. Real art always pushes the boundaries. It often confuses and disorients people.

There are universal shapes to which everyone is subconsciously conditioned and to which they can respond if their conscious control does not shut them off.

The purpose of art is the gradual, lifelong construction of a state of wonder and serenity.

There are no firm rules. If you find any, break them as soon as possible.

When a painter does good painting, he does it in the throes of terror. When he is in its grips, nothing matters. If he isn’t in this state, he isn’t a real artist. I paint only in this way. I can never force myself to paint.

L’art est le fruit de la créativité des gens libres.

C’est un paysage, mais un paysage mental. Il est le résultat de rapports que j’ai pu avoir avec une réalité vécue. Il témoigne par la peinture ce qui s’est passé en moi. (…) Pour moi, une toile n’est jamais la reproduction d’une image. Ça commence toujours par une sensation vague. (…) Le tableau commence où il veut (…) mais après tout s’enchaîne.

L’art abstrait renonce à l’optique traditionnelle de la représentation et abandonne définitivement les attributs illusoires de perspective, de profondeur de mouvement, de pesanteur, d’éclairage, de volume, etc. (…) L’art abstrait tend à la vitalité absolue de la couleur et de la forme.

On se peint à travers un sujet comme on peut aussi le faire sans sujet. La seule question importante : a-t-on réussi à s’incarner dans son œuvre ou non?

Les thèmes sont toujours imprévisibles. Ils arrivent en cycles aussi irréguliers qu’incontrôlables. Je sens venir cela comme un orage qui se déchaîne, une impatience à vivre, une nervosité croissante qui ne se calme que dans la création.

Je peins toujours le même tableau. Ce sont mes sentiments, mes impressions qui se modifient. Je compose, décompose et refais mon éternelle vision. L’important est de ne pas s’égarer de celle-ci.

Moi, ce que j’essaie de faire c’est d’examiner un espace, un arrangement de couleurs, de formes de la manière la plus spontanée possible (…) au moment où j’aborde la toile, je n’ai pas d’idée préconçue ne sur les couleurs, ni sur la forme (…) je ne suis absolument pas préoccupé par les résultats esthétiques ou plastiques du tableau.